New York’ta Bir Türk Tasarımcı

Moda dizayncısı Melike Karahasan, Türk kumaşlarının yüksek teknolojili formlarla yeniden hayat bulduğu Sonbahar/Kış 2025-26 koleksiyonunu geçtiğimiz New York Moda Haftası’nda sundu. Bir Türk dizayncı olarak küresel moda sahnesinde yer almanın heyecanını ise ELLE Türkiye ile paylaştı: “Yerel mirası koruyarak küresel bir tesir yaratmak, benim için hem sorumluluk hem de büyük bir motivasyon kaynağı.”

Teknolojinin sunduğu yenilikçi çözümlerle hayata geçirdiği “Ebabil” koleksiyonu ile New York’a uzanan kıssasını Karahasan’dan dinledik.

Öncelikle biraz kendinizden bahseder misiniz? Melike Karahasan kimdir?
Ben Melike Karahasan, 1988 İstanbul doğumluyum. Kendimi bildiğim bileli, 5 yaşından beri moda dizayncısı olma hayalim vardı. Moda çoğu zaman içimde var olan bir tutku oldu. Renklerin, kumaşların ve dizaynların büyüsüyle büyüdüm. İstanbul Ticaret Üniversitesi Moda ve Dokumacılık Bölümü’nde okurken Yıldırım Mayruk yanında staj yaparak couture ve niş dikim anlayışını öğrenme fırsatım oldu. Mezun olduktan sonra Londra’da eğitim aldım. Sonrasında, kendi markamı kurarak dizaynlarımı dünyayla paylaşma yolunda adımlar attım.

Yeni bir şeyler keşfetmek, hala daha yeni bir tasarım ortaya çıkardığımda hayal ettiğim şeylerin üç boyutlu halini görmek, beni ilk günkü gibi heyecanlandırıyor. Kalıp çıkarma, makinede dikme ve terzicilik gibi taraflarımı geliştirmeyi, hayalimdeki dizaynları kendi elimle üretmeyi çok değerli buluyorum. Bu süreç, beni yalnızca bir dizayncı değil, aynı vakitte her basamağını anlayan bir zanaatkar haline getirdi.

Aynı vakitte ressamım, dansla ilgileniyorum ve müziğe bayılıyorum. Sanatın ve yaratıcılığın her noktasından keyif alıyorum çünkü her biri benim dünyamı şekillendiren farklı bir ifade biçimi. Her koleksiyonumda bir ilham kaynağım var. Koleksiyonlarımı yaratırken hislerimi ve sanatımı birleştiriyorum; her tasarımımda bir mana, bir kıssa var.

“
“New York Moda Haftası’nda koleksiyonumu sergilemek, bir Türk dizayncı olarak dizaynlarımı dünyaya tanıtmanın ötesinde, kültürel mirasımı çağdaş bir bakış açısıyla sunma fırsatı verdi.”

Bir Türk moda dizayncısı olarak New York Moda Haftası’nda koleksiyonunuzu sergilemek çok önemli bir adım. Bu tecrübe sizin için nasıl bir mana taşıyor?
New York Moda Haftası’nda koleksiyonumu sergilemek, benim için yalnızca profesyonel bir muvaffakiyet değil, aynı vakitte ferdî olarak da çok özel bir tecrübeydi. Bir Türk dizayncı olarak küresel moda sahnesinde yer almak, dizaynlarımı dünyaya tanıtmanın ötesinde, kültürel mirasımı çağdaş bir bakış açısıyla sunma fırsatı verdi. Bu süreç, hem disiplin hem de yaratıcılık açısından beni daha da güçlendirdi. Dizaynlarımı, yalnızca estetik tasalarla değil, bir öykü anlatma aracı olarak görüyorum ve Ebabil koleksiyonu da tam olarak bunu yaptı. Koleksiyon, sanatı ve teknolojiyi harmanlayarak, giyilebilir bir tecrübe sundu.

Kişisel olarak ise bu süreç, hayallerimi gerçekleştirme gücümün sonlarını zorlamamı sağladı. New York gibi rekabetin ve yeniliğin merkezi olan bir şehirde, kendi çizgimi ve vizyonumu özgün bir şekilde sunabilmek, beni hem dizayncı hem de birey olarak geliştirdi. Dünyanın en büyük moda sahnelerinden birinde, kendi sesimi duyurabilmek kıymet biçilemezdi. Bu tecrübe, bir sonraki adımım için bana daha fazla yürek ve ilham verdi.

“Ebabil” koleksiyonundan bahseder misiniz? Kumaşlar, öne çıkan ögeler ilham kaynağı vs. Koleksiyon, sanatı ve teknolojiyi nasıl birleştiriyor? %100 Türk kumaşlarını kullanmak, kültürel bir mirası temsil etmek manasına geliyor. Bu kumaşları kullanarak çağdaş bir vizyon oluşturmak nasıl bir süreç oldu?
“Ebabil” koleksiyonu, ismini aldığı Ebabil kuşundan ilham alıyor. Ebabil kuşu, sürekli hareket halinde oluşu, özgürlüğüyle ve gücüyle bilinir. Ben de bu koleksiyonda, hareketin gücünü ve sınırsızlığı temsil eden formlar yarattım. Kumaş seçiminden tasarım lisanına kadar her ayrıntıda, bu özgürlük hissini ve gücü yansıtmayı hedefledim.

Ebabil Koleksiyonu, %100 Türk kumaşları kullanılarak hazırlandı. Bu, benim için yalnızca estetik bir tercih değil, kültürel bir mirası çağdaş bir şekilde sunma fırsatıydı. Dizaynlarımı, tarihi mana taşıyan kumaşlarla değil, çağdaş personellik ve yenilikçi üretim teknikleriyle şekillendirdim. Bu süreç, klâsik bedelleri bugünün çağdaş estetiğiyle harmanlayarak, tasarımlarımda hem yerel kimliği hem de üniversal bir lisan oluşturmayı amaçladım. Kumaşlar, inovatif personellik teknikleriyle yeniden şekillendirildi. Transparan geçişler, blur tesiri ve sanatı bir araya getirerek dizaynlara derinlik ve hareket kazandırıldı.

Sanat ve teknolojiyi birleştirme fikri ise koleksiyonun en dikkat çeken temel taşlarından biri oldu. Kumaş seçiminden kalıp tekniklerine kadar her basamakta, dikim ayrıntıları ve mühendislik teknikleri farklı materyalleri bir araya getirme zaman alıcı ama bir o kadar heyecan verici bir süreçti. Keskin geometrik ayrıntıları ve transparan formlar, Ebabil kuşunun aerodinamik yapısını çağrıştırırken, bu kesimler arasındaki transparandan blura geçiş hareketi, fütürist bir tasarım olarak fashion tech dünyasına katıldı.

Yerel mirası koruyarak küresel bir tesir yaratmak, benim için hem sorumluluk hem de büyük bir motivasyon kaynağı. Türk kumaşları ve personelliği, yüzyıllardır dünya modasında güçlü bir yere sahip. Ben de bu mirası modernize ederek, vakitsiz ama yenilikçi bir koleksiyon yaratmayı hedefledim. Klasik ögelerin çağdaş tasarım lisanıyla buluştuğu bu istikrar, modaya yalnızca estetik değil, aynı vakitte kültürel bir derinlik kazandırıyor. Bu köprüleri kurabilmek, dizaynlarımı daha manalı kılıyor. Sahiden büyük bir gurur ve memnunluk kaynağı benim için.

“
“Ebabil Koleksiyonu, %100 Türk kumaşları kullanılarak hazırlandı. Klasik kıymetleri bugünün çağdaş estetiğiyle harmanlayarak, tasarımlarımda hem yerel kimliği hem de üniversal bir lisan oluşturmayı amaçladım.”

Fashion tech (moda teknolojisi) tasarım anlayışını koleksiyonunuza nasıl entegre ettiniz? Teknolojinin modadaki rolü hakkında ne düşünüyorsunuz?
Moda teknolojisi, geleceğe hitap eden bir alan ve günümüz dünyasında teknoloji süratle gelişiyor. Bu gelişmeler, yalnızca hayat biçimimizi değil, aynı vakitte giyinme biçimimizi de yeniden şekillendiriyor. Moda, artık yalnızca estetik bir ifade biçimi değil, aynı vakitte teknolojinin en ileri hudutlarını keşfettiğimiz bir alan haline geliyor. Bugün, dünyada geleceğin kıyafetlerini tasarlayan birçok öncü dizayncı var ve ben de bu akımın bir kesimi olmayı amaçlıyorum.

‘Ebabil’ koleksiyonumda, teknolojiyi tasarım süreçlerime entegre etmek, bu geleceği bugüne taşımak manasına geliyor. Moda teknolojisinin sunduğu imkanlarla, yalnızca estetik değil, işlevsellik, sürdürülebilirlik ve yenilikçi form arayışları da devreye girdi. Kesitler, kalıp teknikleri ve kumaş üzerinde yapılan dokusal çalışmalar, teknolojinin sunduğu yenilikçi çözümlerle hayata geçirildi. Transparan geçişler, blur efektleri ve keskin geometrik ayrıntılar, koleksiyonumda yalnızca sanatsal bir ifade biçimi değil, aynı vakitte bu teknolojik gelişmelerin modaya nasıl entegre edilebileceğine dair birer örnek olarak yer aldı.

Teknolojinin modadaki rolü, yalnızca üretimle sınırlı değil; dizaynın sonlarını zorlamak ve geleceğin k��yafetlerini bugünden şekillendirmek için büyük bir imkan sunuyor. Moda, teknolojiyi yaratıcı ve özgür bir şekilde kullanarak hem estetik hem de işlevsel manada tamamen yeni bir boyuta taşınabiliyor. Bu da bence, tasarımcıların yalnızca güzellik değil, aynı vakitte sürdürülebilir ve işlevsel çözümler üretmelerine imkan tanıyor. Geleceğin moda dünyası, teknolojinin gücüyle şekillenecek ve ben de bu sürecin bir modülü olmak için çoğu zaman heyecan duyuyorum.

“
“Türk modası, yalnızca estetik değil, kültürel bir derinlik taşıyor ve bu da markalarımıza çok güçlü bir karakter kazandırıyor.”

New York Moda Haftası’nda sergilediğiniz koleksiyon, Türk moda dizaynının uluslararası arenada daha fazla tanınmasında büyük rol oynadı. Türk modasının dünya çapındaki yerini nasıl görüyorsunuz?
Türk modasının dünya çapındaki yeri son yıllarda çok önemli bir şekilde güçlendi. Türk dizayncıları, güçlü kültürel mirası, özgün estetik anlayışı ve kaliteli işçilikleriyle dünya çapında tanınan isimler haline gelmeye başladı. Lakin hala yapılması gereken çok şey var. Türk modasının uluslararası alanda daha fazla tanınması ve ilgi görmesi için özgünlük ve yenilikçilik çok önemli. Bu manada, New York Moda Haftası gibi itibarlı platformlar, Türk modasının küresel ölçekte daha fazla ses getirmesi için büyük bir imkan sunuyor. Türk modası, hem klâsik zanaatkarlık hem de çağdaş tasarım anlayışını birleştirerek farklı bir kimlik oluşturuyor. Bu da dünyadaki diğer markalar arasında farklı bir yer edinmesini sağlıyor. Lakin, küresel pazarda daha fazla yer almak ve daha büyük bir tesir yaratabilmek için, tasarımcıların daha fazla yenilikçi adımlar atması, moda teknolojilerini kullanarak geleceğe hitap etmeleri ve yerel kıymetleri globalleştirebilmeleri gerektiğini düşünüyorum.

Türk modası, yalnızca estetik değil, kültürel bir derinlik taşıyor ve bu da markalarımıza çok güçlü bir karakter kazandırıyor. Ben de bu karakteri her tasarımımda bir adım daha ileriye taşımaya çalışıyorum. Uluslararası arenada tanınmak, daha fazla iş birliği yapmak ve kültürümüzü dünyaya tanıtmak ismine daha yapacak çok işimiz olduğuna inanıyorum.

Sizce couture dizaynlarında hudutları zorlamaya devam etmenin değeri nedir?
Couture dizaynlarında hudutları zorlamak, yenilikçi düşünmeyi ve alışılmışın dışına çıkmayı gerektirir. Her koleksiyonla birlikte daha fazla özgürlük, keşif ve ilham elde edebiliriz. Kendimizi sırf modanın güncel trendlerine odaklanarak değil, aynı vakitte geleceğin potansiyeline ve değişimlere de göz atarak şekillendirmeliyiz. Bu bağlamda, tasarımlarımda sonları zorlamak sadece estetik bir hedef değil, aynı vakitte geleceğin dizaynını şekillendirme misyonumun bir modülü.

Sınırları zorlamak, modanın evriminde bir adım daha ileri gitmek için kritik değere sahip. Bu şekilde, modanın geleceğini yeniden tanımlayabilir, ona taze bir soluk getirebilir ve insan hayatındaki teknolojik açıdan yararlarını geliştirebiliriz. Moda, yalnızca dış görünüşten ibaret değil; hayatımızın her anında bizimle var olan, ruhumuzu ve kimliğimizi yansıtan bir ifade biçimi…